Jean-Pierre Rousseau le blog

En général, si on veut évoquer le repoussoir absolu, le symbole même de la musique contemporaine inaudible, absconse, on cite le nom de Boulez. Surtout depuis qu’un ancien président de la république (Chirac) voulant attester de la vastitude de sa culture avait annoncé que “Le marteau sans maître” était sa musique de chevet (on avait bien ri…)

Cela fait des années que je suis convaincu du contraire. Et l’éclatante démonstration nous en a encore été faite hier soir: j’ai eu la chance d’assister, avec Pascal Rophé, à un concert de bout en bout passionnant, dans une salle que je découvrais, le nouveau Festspielhaus de Baden-Baden (une totale réussite acoustique). Pierre Boulez y dirigeait un orchestre rassemblé pour l’occasion, à partir des forces de l’Ensemble Modern. Une création du Français à peine quadragénaire Mark André, Amériques de Varèse, puis une courte pièce de la coqueluche de la musique contemporaine, l’Allemand Matthias Pintscher, et quatre des sept Notations de Boulez.

Quand je dis passionnant, on peut me faire crédit de ne pas céder au snobisme: je suis sûr que le public de Liège, tout le public, aurait été, comme nous, captivé par ce périple sonore.

Mark André construit une cathédrale sonore, en tirant de tous les instruments de l’orchestre des sons qu’on n’attend pas d’eux. Cela pourrait relevé du procédé et rester vide de sens, on est captivé durant quinze minutes. Une telle étude de timbres serait-elle aussi réussie dans une acoustique moins parfaite?

Amériques de Varèse, qui date des années 1920, garde une puissance évocatrice, émotionnelle, intacte. C’est au programme de l’OPL à Liège et BRuxelles en janvier 2008 !

La pièce de Pintscher (Towards Osiris) est brève et indéniablement bien troussée. Le garçon est doué, mais ne raconte pas grand chose dans un morceau passe-partout.

Quant aux Notations de Boulez, c’est l’une des pièces orchestrales modernes les plus géniales, sensuelles, que je connaisse. A conseiller d’urgence à ceux qui croient ne pas aimer Boulez ou la musique contemporaine. Boulez est dans une vraie lignée française qui part de Debussy. Il écrit admirablement pour l’orchestre, et il n’a jamais oublié que la musique ce sont des mélodies et des rythmes!

Au dîner après-concert sur la photo de famille on pouvait voir autour de Boulez (qui s’est “excusé” auprès de nous de n’être pas venu à Liège…depuis ses jeunes années!) Wolfgang Rihm, Mark André, Matthias Pintscher, Emanuel Nunes.

Demain c’est au tour de l’OPL et de Pascal Rophé de passer l’épreuve du feu devant le tout-Europe de la musique d’aujourd’hui (et même nous dit-on la ministre française de la Culture). Seul bémol à la fête: il pleut sans discontinuer sur la capitale alsacienne.

C’est en traînant les pieds que je suis allé voir “L’elixir d’amour” de Donizetti, réservé de longue date à l’Opéra Bastille hier après-midi. Trois heures plus tard, j’en sortais heureux, sans réserve.

Certes la scène et la fosse de Bastille sont trop grandes pour un ouvrage de ce type, mais on l’oublie vite d’abord à l’écoute du magnifique orchestre dirigé par Evelino Pido, avec le raffinement, le sens du rubato, l’élégance sans lesquels cette musique paraît vite bruyante et vulgaire. Ensuite avec une distribution parfaite, idéale, dont on a intérêt à retenir les noms: ce ne sont pas encore des stars, des Villazon, Netrebko ou Gheorghiu, mais ils/elles sont tous exceptionnels. Désirée Rancatore en Adina, timbre pulpeux, agilité incroyable, Ambrogio Maestri, un bon gros géant, parfait en “docteur” Dulcamara, Laurent Naouri, qui n’en fait pas des tonnes en Belcore, Jeannette Fischer en Jeannette (!), et surtout une révélation, le tout jeune Moscovite Dmitri Korchak en Nemorino. Un Russe dans un rôle si évidemment italien? On ne se posait même pas la question; dans le fameux air “Una furtiva lagrima” il a ému toute la salle, par sa retenue, la beauté de sa voix et l’intelligence du style.

Et la mise en scène de Laurent Pelly ! ce diable d’homme réussit tout ce qu’il touche. La Belle Hélène et la Grande Duchesse au Châtelet (avec Felicity Lott) c’est lui, Orphée aux enfers à Genève et Lyon (avec Natalie Dessay) c’est encore lui. Il situe son Elixir dans l’Italie des années 50 (à la façon De Sica ou Scola), et cette histoire d’amours contrariées sur fond de lutte des classes avant l’heure retrouve une vitalité, un allant, une “vis comica” qui sont le ressort même de l’ouvrage.

P.S. Le Mime est mort. En 2002, il était l’invité du fameux cycle de concerts d’été du Hollywood Bowl (à Los Angeles)…où il faisait ses débuts, dans un programme de musique française (Ravel essentiellement) dirigé (mal) par John Mauceri. C’est l’unique fois où j’ai eu la chance de voir Marcel Marceau en public. Hommage !

Il paraît qu’Hélène Grimaud ne parle plus à l’oreille des loups, mais qu’elle se consacre à la philosophie (dixit un très sérieux journal allemand). Si l’on en juge par ses précédents ouvrages, elle devrait plutôt persévérer dans l’élevage des perles de (in)culture; sinon je crains que Bernard-Henri Lévy ne prenne ombrage du succès de sa nouvelle consoeur en philosophie. Mais Madame Grimaud est pianiste (si!) et elle fuit désormais tout le tapage publicitaire fait autour de sa personne, de ses loups, de ses pensées. Vous n’y croyez pas? mauvais esprit que vous êtes…

Il paraît que Lang Lang joue avec “doigté” (et légèreté). C’est ainsi que Marie-Aude Roux (d’ordinaire plus inspirée), décrit dans “Le Monde” la dernière “apparition”  (sachez une fois pour toutes qu’en bon franglais de cuisine showbiz on ne dit pas “concert”, mais “apparition” lorsqu’il s’agit d’une star) du prodige chinois à Paris.

Intéressant de relever qu’un pianiste joue avec doigté, on se demande ce que ça donnerait sans…

N.B. Qu’on ne se méprenne pas sur mes positions à l’égard de ces deux pianistes, déjà égratignés plus d’une fois dans ce blog. L’un et l’autre sont doués, et j’ai souvenir de beaux concerts et de beaux disques d’Hélène Grimaud (et elle a réellement des yeux fascinants, magnifiques… mais c’est une autre histoire!). Mais elle est irrégulière, inégale, comme tous les véritables artistes, qu’on cesse de la statufier vivante. Quant au jeune Chinois, il est techniquement ultra-doué mais joue comme un chien fou, seulement préoccupé de jouer les rock stars sur scène. Qu’il mûrisse, qu’il apprenne, et il deviendra un grand pianiste… Pas sûr qu’il en prenne le chemin !