Jean-Pierre Rousseau le blog

Voilà ce que j’écrivais ici le 10 décembre 2007 :

Foule des grands jours hier soir au Châtelet pour un spectacle somme toute rare en France: West side story de Bernstein. La création du célèbre ballet a eu lieu il y a tout juste 50 ans sur Broadway à New York. Paris propose la reprise à l’identique de la chorégraphie de Jérôme Robbins.

Spectacle parfait: danseurs, chanteurs, orchestre, chef excellents. Une oeuvre qui n’a pas pris une ride: la musique de Bernstein est géniale, le “livret” est plus actuel que jamais (un Roméo et Juliette moderne), la chorégraphie de Robbins (Béjart n’est pas loin).  Et à la différence de la quasi totalité des “musicals” de Broadway, une fin tragique, une vision plutôt pessimiste de l’humanité.

A revoir bien sûr le film de Robert Wise avec Natalie Wood et George Chakiris; à réécouter surtout la suite symphonique de “West side story” dirigée par Bernstein lui-même (la première version avec “son” New York Philharmonic).

il suffit de remplacer Paris et le Châtelet par Liège et le Forum, pour exprimer le bonheur que j’ai eu à revoir hier soir ce West side story, dans sa version originale. Et souligner l’actualité de cette pièce, qu’on aurait du mal à appeler “comédie” musicale. L’intolérance, la guerre des bandes, la violence, l’amour impossible, çà sonne malheureusement encore très juste à nos oreilles contemporaines.

Etant nommément cité et pris à partie dans un hebdomadaire belge, en ma qualité de “directeur de l’Opéra philharmonique de Liège” (sic), je voudrais ici dire que :

1. Ce blog est un “journal” personnel, qu’il n’exprime en aucun cas des positions officielles, ni de l’orchestre, ni de tout autre organisme auquel je participe. Mes opinions n’engagent que moi, même si j’ai conscience qu’elles peuvent être instrumentalisées par certains.

2.  Sous un titre à sensation, certains de mes propos sans doute directs mais qui ne mettaient personne nommément en cause sont extraits de leur contexte, et en regard de cette “citation” de mon blog figure la photo d’une personnalité qui a été au centre de plusieurs polémiques récentes.

Ce procédé a un nom : l’amalgame !

Je conçois la fureur de l’intéressé, et de ceux qui se sont sentis injustement visés par cet article et ce fâcheux procédé.

3. De surcroît - preuve qu’il ne faut jamais se laisser entraîner par l’émotion et la rumeur propagée sur internet - j’ai reproduit des informations erronées, évoquant une “entreprise publique” de la région liégeoise qui s’apprêterait à procéder à des licenciements, et mettant en parallèle le sort de ces salariés avec celui du directeur général de ladite entreprise. Je me suis à mon tour prêté, involontairement, à un amalgame qui n’est pas plus excusable que le précédent. Il n’y a pas, il n’y aura pas de licenciements.

4. J’ai sous-titré ce blog ” La vie, la musique, les idées en liberté”. En présentant ici mes excuses aux responsables et dirigeants de l’entreprise pour les propos excessifs et erronés qui sont de mon fait - mais je ne puis en aucune manière être tenu pour responsable de la présentation qui en a été faite dans la presse - je n’entends pas renoncer à ma liberté d’opinion et au nécessaire débat d’idées, le seul qui vaille.

La collection “Le goût des mots” (dirigée par Philippe Delerm, tiens, tiens !) aux éditions POINTS/Seuil est décidément une mine inépuisable. J’en ai souvent parlé sur ce blog. Je viens d’en acheter un nouveau volume, aussi érudit que réjouissant Parlez-vous la langue de bois?”, Petit traité de manipulation à l’usage des innocents. L’auteur est en Martine Chosson,  qui se décrit ainsi : ” Agrégée de lettres modernes, Martine Chosson a longtemps enseigné à l’étranger avant de s’apercevoir que cela n’avait aucun intérêt”…

Je ne connais pas Madame Chosson, mais la seule lecture de son “avertissement” initial me la rend très sympathique, et prouve, une fois de plus, qu’on peut être sérieux et ne pas se prendre au sérieux :

“Vaste territoire que celui de la langue de bois… L’auteur ne prétend nullement s’être livré à une exploration complète, il avoue s’être contenté de quelques balades au hasard des rencontres. Tendre l’oreille, observer, humer l’air du temps. En badaud amusé… Juste un petit tour du propriétaire.

Observer le langage et plus particulièrement un langage obscur , c’est être amené - à son corps défendant - à proposer un décryptage critique, risquer d’égratigner, de faire sourire, de mettre en lumière les infimes imperfections de ses concitoyens. Mais qu’on ne se méprenne pas, l’auteur n’en veut pas plus aux uns qu’aux autres. Il voue une même sympathie aux hommes et aux femmes de droite et de gauche, aux publicistes, aux agents immobiliers et à son voisin de palier.

Tout discrédit jeté bien involontairement sur les uns ou les autres ne serait pas à mettre à son compte, mais à considérer comme le regrettable dommage collatéral d’une analyse qui ne tend qu’à s’intéresser aux faits de langue”

Il faudrait, pour bien faire, citer intégralement la table des matières qui est, à elle seule, un traité de poésie, d’humour et d’érudition. Au hasard des chapitres : Les circonlocutions de la flatterie, Double sens et grivoiserie, Voeux présidentiels, De l’art de ne pas répondre aux questions, Réussir son licenciement, La valorisation du vide, etc… Jouissif !

Comme pour sa série inaugurale les 24, 25 et 26 septembre derniers, François-Xavier Roth propose cette semaine un programme manifeste : de Rameau à Ravel.

F.X.Roth présente le programme Rameau/Saint-Saens/Debussy/Ravel

La musique française est une des traditions de l’Orchestre philharmonique de LIège Wallonie Bruxelles; tous les chefs successifs de l’orchestre s’y sont brillamment illustrés et leurs enregistrements restent des références reconnues et admirées.

En construisant, il y a quelques mois, le programme de cette semaine, François-Xavier Roth souhaitait, non seulement, s’inspirer de cette belle tradition de l’orchestre, mais l’élargir, la vivifier. Point commun aux oeuvres jouées demain soir, une manière bien française justement d’évoquer l’exotisme de certaines cultures: les Indes ou ce qu’on en imaginait au siècle de Rameau, l’Egypte tant fréquentée par Saint-Saëns, l’Espagne fantasmée, rêvée de Ravel ou Debussy.

Je me réjouis aussi d’accueillir - et de présenter pour la première fois au public liégeois (il n’est jamais trop tard !) - un musicien aussi talentueux qu’intelligent et cultivé. Qui aurait pu, comme tant d’autres, n’être qu’une étoile filante dans l’univers très encombré des pianistes, lauréats de grands concours internationaux. Cédric Tiberghien, 34 ans, 1er prix, à 23 ans, du prestigieux Concours Long-Thibaud, a, malgré un nombre considérable d’engagements, pris le temps de se construire, de mûrir, sans rien perdre de son enthousiasme et de son bonheur de jouer. Il a accepté, pour ce concert, d’affronter le redoutable 5e concerto pour piano de Saint-Saëns. Il évoque ce choix : Cédric Tiberghien sur Saint-Saëns.

Un ami annonce, après d’autres, qu’il quitte Facebook… après y avoir passé des jours et de nuits sans doute ! Ce réseau mondial est devenu l’objet de tous les débats, de tous les fantasmes aussi, et on a le sentiment, quand on y est inscrit comme moi, d’être regardé comme membre d’une secte ou affecté d’une addiction grave. Drogué à Facebook ! (Le blog de X.)

Que dire de Linkedin, MySpace, Copains d’avant, et autres réseaux d’anciens camarades d’études, de promo, sinon qu’ils ont été distancés par FB, mais surtout qu’ils ne sont que la version moderne et “internautique” de toutes ces associations, groupements d’intérêts professionnels, confessionnels, etc.. qui fleurissent sous toutes les latitudes et à toutes les époques.

Alors Facebook ? Une menace de type “Big Brother”? Ou un formidable moyen de communication? Un esclavage ou un réseau convivial ?

C’est sans doute un peu de tout cela, mais c’est surtout ce que l’on en fait. Rien ni personne n’oblige quiconque à se dévoiler, à tout dire de lui-même, à n’importe qui, n’importe comment. Rien ni personne n’oblige un membre de Facebook à y consacrer tout son temps. Ni à subir des gadgets, des “jeux”, quizz et autres fantaisies, qui polluent le site. 

A chacun d’être conscient des avantages - et des inconvénients - d’un tel réseau social. Quant à moi, je l’utilise beaucoup à des fins professionnelles, l’essentiel de mes “amis” de Facebook étant constitué de musiciens, avec qui, où qu’ils soient dans le monde, je reste connecté. Mais ce n’est pas un outil de gestion (c’est pourquoi je me suis interdit, dès le départ, d’accepter dans mon groupe d’amis les membres de l’OPL ou ceux qui ont un lien de travail direct avec l’orchestre). C’est aussi, à l’évidence, un réseau d’amitié, qui (me) permet d’être informé des activités de tel ou tel familier, géographiquement éloigné.

Le risque, avec Facebook, comme avec tout internet, c’est que le virtuel remplace le réel, et que les amours, les amitiés, les liens familiaux, ne soient plus “vécus” que par le truchement d’un clavier, d’un écran, d’un PC. A l’inverse, dira-t-on assez combien de personnes isolées, éloignées, recluses parfois, ont trouvé dans ces réseaux  un formidable moyen de s’ouvrir au monde, de se créer des liens, des amitiés parfois qui, pour virtuels qu’ils soient, n’en sont pas moins forts et nécessaires.

Rien à voir avec ce qui précède, mais ce matin j’ai envie de vous faire partager deux vidéos qui m’enchantent :

Carlos Kleiber dirige l\’ouverture du Baron Tzigane

Fabuleux Carlos Kleiber

Comme le disait jadis un chroniqueur matutinal sur France-Inter, “je vous souhaite le bonjour”…

Voici une interprète que je ne connais que par le disque (ou le téléchargement). Pas encore eu la chance de la rencontrer et de l’entendre “en vrai”. Mais j’en ai hâte !

Elle s’appelle Amandine. Amandine Beyer. Et avec son ensemble (pas si anonyme que cela !) Gli incogniti, elle publie un troisième album consacré à un compositeur dont l’ignare que je suis ne connaissait pas même le nom jusqu’à la découverte de ce disque, Nicola Matteis (lire l’excellente note due à un confrère “blogueur” : Nicola Matteis ).

Ce disque est une pure merveille, des pièces très courtes, virtuoses ou languissantes, sussurées ou déclamées. Et Amandine ferait aimer le violon aux plus récalcitrants.

Elle n’avait pas craint de consacrer ses deux premiers disques à des tubes absolus du répertoire baroque, les concertos pour violon de Bach… et les Quatre saisons de Vivaldi. Rien de moins ! Amandine et ses inconnus nous redonnent ces chefs d’oeuvre tant rabachés avec la fraicheur du premier jour, sans chercher à tout prix à faire original. A écouter quand on a le blues…