Jean-Pierre Rousseau le blog

L’eczéma est, on le sait, une rougeur cutanée sans gravité, accompagnée de démangeaisons irritantes. L’eczéma auditif n’existe pas, mais c’est pourtant une sensation de ce type que j’éprouve à l’écoute de certaines voix masculines dites de “contre-ténor” ou de “haute contre” (l’ignare que je suis n’a jamais fait ni compris la différence !).

Lisant l’éditorial de Sylvain Fort sur www.forumopera.com ( Castrats casse-burnes ), je me suis rassuré en pensant que je n’étais pas seul à partager cette aversion.

Il faudrait sans doute appeler le bon Docteur Freud à la rescousse pour expliquer pourquoi on est si mal à l’aise face à des artistes, qui ne manquent certes pas de talent, comme les très adulés Philippe Jaroussky, David Daniels ou Andreas Scholl. Etrangement, les vieilleries d’un Alfred Deller ou l’ambiguïté assumée des Henri Ledroit ou Gérard Lesne me sont plus supportables…

Dans des répertoires identiques, je préfère toujours une voix grave de femme, un timbre plus corsé, une virtuosité moins artificielle.

Je me rappelle, il y a bien longtemps à Ambronay, une émission en public de la Radio suisse romande animée par François Hudry (Disques en Lice) sur le Stabat mater de Vivaldi.  Assis à ma gauche, Gérard Lesne. Ecoutant - comme toujours dans cette émission de critique comparative de disques - des versions “anonymes”, Gérard Lesne et moi nous demandions, à propos de l’une d’elles, si c’était une voix de femme ou d’homme ! C’est dire si l’ambiguïté était totale, puisque même un expert ne s’y retrouvait pas… Il s’agissait de Nathalie Stutzmann.

Il y a quelques mois, Virgin publiait un disque d’airs de Rossini chanté par Max-Emanuel Cencic, qui a reçu plutôt de bonnes critiques.

Je n’ai pas supporté plus de dix minutes, même si la virtuosité du monsieur n’est pas en cause !

J’ai remis dans mon lecteur de CD deux incontournables dans ce répertoire, Marilyn Horne qu’on ne présente plus et Ewa Podles qui n’a pas la notoriété qu’elle mériterait.

On l’aura compris, entre les deux récentes parutions d’airs oubliés jadis chantés par des castrats :

mon choix a été vite fait, même si tout ce que Bartoli chante est loin de susciter plus qu’un intérêt poli.

J’indiquais hier que, pour aborder la musique de Schumann, le Quintette pour piano op.44 est sans doute la meilleure des portes d’entrée. D’une variété, d’une richesse, d’un élan irrésistibles. Ce n’est pas pour rien qu’il a souvent été utilisé au cinéma.

Des auditeurs du week-end regrettaient de ne pas avoir trouvé le disque…avec les interprètes réunis autour d’Eric Le Sage. Et pour cause ! Puisque ceux-ci avaient organisé leur séjour à Liège - pendant dix jours - de manière à enregistrer les trios pour piano, le quatuor et le quintette. Ces chefs d’oeuvre seront donc publiés par ALPHA dans quelques mois, complétant ainsi la monumentale édition Schumann/Le Sage (20 CD !).

En attendant cette parution, on pourra se tourner vers quelques versions chères au coeur de tout mélomane.

RCA avait eu la géniale idée de faire se rencontrer le vieux Rubinstein et le tout jeune quatuor américain Guarneri. Il s’ensuivit, au milieu des années 1970, toute une série d’enregistrements de musique de chambre, que je place au sommet de ma discothèque. Ce disque en particulier qui rassemble le Quintette de Schumann et le 2e quatuor avec piano de Dvorak est une pépite.

Dans cette même collection, on trouve une sublime version du 1er quatuor avec piano de Fauré (donné dimanche par l’équipe Le Sage avant le Quintette de Schumann)

Pour Schumann, on ne passera pas à côté des versions “live” qu’a données Martha Argerich, rejointe par quelques talentueux amis. Pour qui cherche la fièvre, le feu, la fougue.

Martha Argerich, Renaud Capuçon etc.. dans le Scherzo du Quintette de SCHUMANN

A l’opposé de cette vision ultra-romantique, on écoutera avec beaucoup d’intérêt le rare enregistrement de Sviastoslav Richter et du quatuor Borodine. Si on osait le cliché, les tourments de l’âme slave prennent ici le pas sur l’essence du romantisme allemand.

Enfin, pour ne pas se cantonner aux prestigieuses versions du passé, un coup de projecteur sur un disque récent, qui met - à juste titre - en parallèle les Quintettes de Schumann et de Brahms.